Reflexionan desde el Caribe sobre el futuro de los contenidos audiovisuales en la era multipantalla

Durante el segundo día de la V Semana de la Comunicación, que conmemora los 70 años de la televisión colombiana, se llevó a cabo el panel “El futuro de los contenidos audiovisuales en un contexto multipantalla”, que reunió a expertos del medio audiovisual para reflexionar sobre el presente y futuro de la industria. El evento formó parte de los “Diálogos Audiovisuales Regionales”, organizados por la Comisión de Regulación de Comunicaciones (CRC), con la intención de entender las dinámicas que están moldeando el ecosistema de los contenidos en un entorno cada vez más digital.

La jornada, realizada en el auditorio Marvel Moreno, congregó a personalidades del sector, como el comisionado de la CRC, Mauricio Vera, quien moderó el panel; contó con la participación de Alfredo Sabbagh, profesor y productor televisivo; Dago García, reconocido guionista y productor de cine y televisión; Yuldor Gutiérrez, actor y productor audiovisual; e Ismael Fernández, gerente general del canal Telecaribe.

Nuevo paradigma de consumo: la televisión en tiempos de multipantalla

Mauricio Vera inició el panel destacando la relevancia histórica de la televisión en Colombia, un medio que ha sido pilar en la construcción de la identidad nacional y un reflejo de la cotidianidad del país. “La televisión se convirtió en la gran matriz cultural colombiana”, señaló Vera, explicando cómo este medio, aunque ha visto una disminución en el consumo tradicional, sigue ocupando un lugar significativo para ciertas audiencias. Sin embargo, enfatizó que el desafío actual reside en “hacer que las nuevas generaciones entiendan cómo este medio se acomoda y dialoga con otros contenidos audiovisuales”.

Ismael Fernández, por su parte, ofreció una perspectiva desde la televisión pública regional. Como gerente del canal Telecaribe, explicó cómo este medio enfrenta el reto de conectar con nuevas audiencias en un entorno dominado por la multiplicidad de pantallas y destacó que, si bien Telecaribe cuenta con una audiencia “bastante envejecida”, el desafío radica en “cautivar a la nueva” mediante la diversificación de sus canales de distribución, aprovechando plataformas digitales y redes sociales.

“Es necesario presentar contenidos en las pantallas donde la nueva audiencia lo desea”, afirmó Fernández, reconociendo que la transición hacia el entorno digital no es una cuestión de elegir entre televisión o redes, sino de integrar ambos mundos para mantener la relevancia.

Alfredo Sabbagh, profesor del Departamento de Comunicación Social y Periodismo de Uninorte, recordó los tiempos en que la extinta Comisión Nacional de Televisión impulsaba investigaciones sobre diversos aspectos del medio, desde la televisión infantil hasta los noticieros. Sin embargo, fue enfático al señalar que el panorama ha cambiado radicalmente: “El que ya no existe es el televisor”, afirmó, en referencia a la transformación de las pantallas y dispositivos que hoy permiten el acceso a contenidos audiovisuales.

Lejos de compartir una visión pesimista, Sabbagh enfatizó que la sociedad vive “el mejor momento de la televisión como contadora de historias”, gracias a las múltiples plataformas que permiten a los creadores alcanzar a públicos segmentados y contar historias de manera más personalizada. “La relación con la audiencia ha cambiado”, afirmó, resaltando la importancia de trabajar sobre nichos específicos y la necesidad de crear contenidos que resuenen profundamente con estos grupos, algo que será clave para la supervivencia y relevancia de la televisión.

Distribución e identidad regional

Dago García, guionista y productor de éxitos televisivos como “Pedro el Escamoso”, brindó una reflexión sobre el cambio en las dinámicas de la industria audiovisual. “Hoy en día, el contenido ya no es el único rey; ahora tiene que compartir el reinado con la distribución”, explicó García, haciendo referencia a cómo las plataformas digitales y los algoritmos han transformado la manera en que se toman decisiones en torno a qué tipo de contenido se produce.

García destacó que los distribuidores, más que los creadores, son quienes actualmente definen qué contenido llega al público. Con el acceso a datos precisos sobre los gustos y comportamientos de los consumidores, las plataformas como Netflix, Amazon y Prime Video tienen un poder de decisión sin precedentes. “Hoy, cuando un creador tiene un proyecto, no está pensando qué le va a gustar al público, sino qué le va a gustar a las plataformas”, afirmó García, evidenciando el cambio en la relación entre creadores, distribuidores y consumidores.

El actor Yuldor Gutiérrez, productor y director audiovisual, centró su intervención en la importancia de la producción de contenidos desde una perspectiva regional. Gutiérrez explicó cómo los canales regionales, como Telecaribe, han logrado conectar con sus audiencias contando historias que resuenan con su identidad cultural. “Contarnos a nosotros mismos ha sido clave para el éxito de la televisión regional”, afirmó, citando ejemplos como “La Niña Emilia” y “Tamarindo”, producciones que captaron la esencia de la cultura costeña y lograron un fuerte arraigo con el público local.

Para Gutiérrez, es crucial que la televisión regional continúe desarrollando contenidos que reflejen la alegría y la vitalidad del Caribe colombiano. “En la medida que nos salgamos del bucle negativo y tengamos una televisión más alegre, más divertida, vamos a encontrar un público que realmente nos esté viendo”, afirmó, refiriéndose a la necesidad de contrarrestar la tendencia nacional de centrarse en narrativas oscuras y dramáticas. “Nosotros en el Caribe no somos así; tenemos una línea distinta, somos más alegres”, añadió, haciendo un llamado a valorar las historias locales como una manera de fortalecer la televisión regional.

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