MÚSICO 360: Desde la creación hasta la puesta en escena

Resultados de aprendizaje

  • Dominio de técnicas de exploración sensorial y creativa: Los participantes serán capaces de utilizar técnicas de exploración sensorial y creativa para generar ideas musicales innovadoras y expresivas. 
  • Aplicación de herramientas de mapeo y diagnóstico: Los participantes serán capaces de aplicar herramientas de mapeo y diagnóstico para identificar fortalezas, debilidades y oportunidades en sus proyectos musicales. 
  • Desarrollo de habilidades de composición y arreglo: Los participantes serán capaces de desarrollar habilidades de composición y arreglo para crear piezas musicales originales y arreglos innovadores. 
  • Creación de prototipos musicales: Los participantes serán capaces de crear prototipos musicales preliminares y realizar pruebas de validación para iterar y mejorar sus proyectos. 
  • Planificación y gestión de proyectos musicales: Los participantes serán capaces de planificar y gestionar proyectos musicales desde la concepción hasta la ejecución, teniendo en cuenta aspectos como el tiempo, los recursos y los costos involucrados. 
  • Aplicación de estrategias de promoción y comercialización: Los participantes serán capaces de aplicar estrategias efectivas de promoción y comercialización para llevar sus proyectos musicales al público objetivo y generar ingresos. 
  • Producción y presentación musical: Los participantes serán capaces de producir y presentar sus proyectos musicales en diferentes formatos y plataformas, incluyendo grabaciones de estudio, presentaciones en vivo y contenido audiovisual. 
  • Evaluación y mejora continua: Los participantes serán capaces de evaluar el impacto y la efectividad de sus proyectos musicales, y aplicar técnicas de mejora continua para optimizar su trabajo en el futuro. 
Descargar contenido del programa

Contáctanos

Contenido

Fase 1 Reconocimiento Espacial y Sensorial

1. Reconocimiento Espacial y Sensorial: 

  • Introducción a la exploración sensorial en el contexto musical. 

2. Icebreaker: 

  • Dinámicas de integración grupal para crear un ambiente de confianza y colaboración. 

3. Valoración – Diagnóstico (Mapping): 

  • Metodologías de mapeo para identificar habilidades, intereses y áreas de mejora en cada participante. 

4. Laboratorio de Creación: 

  • Exploración de las 7 variables creativas: sonido, espacio, tiempo, palabra, cuerpo, imagen y tecnologías. 
  • Actividades de teatro, danza y música para la experimentación artística. 
  • Brainstorming y laboratorio creativo para generar ideas innovadoras. 

5. ¿Cómo podríamos + verbo en infinitivo + complemento + meta: 

  • Ejercicio práctico de diseño de objetivos y acciones para proyectos musicales. 

Fase 2 Demo Final

1. Arreglos o Composición: 

  •  Técnicas de arreglos y composición musical en diferentes géneros. 

2. Prototipo 1 – Preliminar: 

  • Desarrollo de una versión preliminar del proyecto relacionado con la Fase 1 y 4. 

3. Validación con Iteraciones: 

  • Evaluación y corrección de errores en el prototipo mediante pruebas prácticas. 

4. Presentación Final del Prototipo: 

  • Preparación y presentación del producto final ante el grupo. 

Fase 3 Ejecución

1. Estimación y Paso a Paso de la Ejecución: 

  • Planificación detallada de la ejecución del proyecto. 
  • Estrategias transmediales para la difusión y promoción del producto musical. 
  • Gestión de costos y tiempo en la producción musical. 

2. Grabación y/o Presentación: 

  • Técnicas de grabación en estudio y/o preparación para presentaciones en vivo. 

3. Registro Audiovisual y Fotográfico: 

  • Captura de datos y estadísticas durante la ejecución del proyecto. 

4. Validación Final: 

  • Evaluación final del proyecto y ajustes necesarios. 

5. Presentación Final del Producto: 

  • Preparación y presentación final del producto ante una audiencia. 

Fase 4

1. Agregadoras y Legalidad: 

  • Aspectos legales y plataformas de distribución musical. 

2. Estrategia de Circulación: 

  • Planificación de la estrategia de circulación y difusión del producto musical. 

3. Evaluación del Proyecto: 

  • Análisis del impacto y resultados del proyecto musical. 

4. Ventas: 

  • Desarrollo de estrategias de venta y promoción del producto musical. 
Inscripciones
 Políticas administrativas y descuentos
Reloj de pared

Duración

120 Horas

Modalidad

Modalidad

Blended

Calendario

Fecha de inicio

Junio 10 de 2025

Horario

Horario

Martes y Jueves Presencial de 6:30 P.M. - 8:30 P.M. Miércoles remoto de 6:30 P.M. - 8:30 P.M. Sábado Presencial: 8:30 A.M. - 12:30 P.M.

Inversión

Inversión

$2650000 / Participante

Nuesto equipo de

Profesores

Leonardo Donado

Magíster Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas

Educador | Musical | Investigador | Director Artístico Educación universitaria • Magíster Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas - Universidad Nacional de Colombia (2017) • Licenciado en Música - Universidad del Atlántico (2013)

Descubre

Lo más reciente

Mantente al dia con nuestras novedades, eventos y logros, descubre como estamos marcando diferencia en Uninorte.

Políticas Administrativas

*Todos nuestros programas corresponden a educación no formal que no conducen a título alguno o certificado de aptitud ocupacional 

*El Centro de Educación Continuada se reserva el derecho de cancelar un programa o modificar del mismo lo siguiente: la fecha y horarios de realización, el valor de la inversión, los expertos facilitadores propuestos, los contenidos y el lugar donde se ofrecerá. Los programas se realizarán cuando se haya alcanzado un número establecido de participantes matriculados.

*En caso de que un programa se cancele por decisión de la Universidad, a los participantes matriculados que hayan realizado el pago hasta el momento, se les ofrecerá la posibilidad de conservar el pago como saldo a favor para participar en otro programa de Educación Continuada o se les devolverá la totalidad del valor de la matrícula.

*El certificado de asistencia se entrega a los participantes que acrediten mínimo el 80% de asistencia.

*Se considera como material didáctico de apoyo, todo aquel material que el facilitador considere pueda recibir el participante, entre ellos: bibliografía, documentos generales preparados por el facilitador, sugerencias de nombres de textos para profundizar siempre y cuando se conserven las leyes de derechos de autor: Ley 23 de 1982 sobre Derechos de Autor. 

 Descarga el instructivo de pagos en línea aquí